《刘大光钢笔画展》

--------前言

刘大光先生像一位诗人：因为他的画像诗，比诗更抒情，他让看画人的心里盈满了诗意，他为人们提供了诗意的视觉样式。他的黑白钢笔画滤掉了都市的浮华（造作的形状、矫饰的。色彩），只把天然的景色呈现给观者。这景色太纯粹了，没有一点儿人为的杂质，也没有费解的玄思。景色非常的圣神，它让我们觉得很熟悉，又感到陌生：如此高纯度的自然景致在艺术里我们才能见得到，由此还会产生类似于禅念的感受。

大光先生的画很有禅意。他的每一幅画都像是一个“静虑”的结果，画面恬淡安静，自然和谐，只有质朴简单的心思才能得到这样的禅境。大光先生说他的诗意和美来自于“大自然中的一山一水，一草一木”和那些毫不引人注意的角落，他觉得他们优美、静谧、悠远、苍茫，他能感到它们的呼吸、它们的诉说、它们背后的历史。这些带着淡淡忧伤的情调，常大光先生感动、陶醉、仰慕、依恋。

1967年从中央美术学院附中毕业时，大光先生已是班里的“素描王子”。这种严谨而机智的素描功底陪着他一路走来，命中注定要为诡谲的商业社会提供一份文化的抚慰，一份不可替代的温馨。温馨来自杂念清空后的静谧，它让慌慌的心安稳下来，尽管就这么一会。最具冲击力的艺术，就诞生在这一会儿里。

这是我第一次打量大光先生作品时的第一感受。

和纯粹的自然打交道深了，会让画家带出一些“独与天地精神往来”的超然气质。几次和大光先生聊，内容都很单纯，念兹在兹，都是关于画，关于展览的事。说完了，站起来就走。又想到了什么，就再跑一趟，或打个电话来。我的前言多是“写生”而来（采访作者），那天我又干起了包打听的活，一个劲地问技术细节的事。大光先生几天后明白了：前言是给学生看的。于是徒手写了四页纸，把怎么用纸一五一十写清楚，让人捎过来。

他说作画一定要静下心来，不急不躁，不要急于求成；他说画画立意是第一步，然后就是构图，钢笔画的构图格外重要，常常要先勾一张小稿；他说为画出深浅要把握好每一笔的力度，他用0.5笔芯，选笔尖质量好的，开始画时先试一下笔尖和纸面；他说他的画不打铅笔稿，从几个局部开始轮流推着走，铺满画面后再刻画局部；在反复的调整中达到最终的效果。。。。。。

    和大光先生商量这个展览的时候，还是在冬天，到处是残雪。大光先生说为了便于老师同学的到来要选一个春光明媚、气候温暖的日子。一晃，这个日子就到了。大光先生说他的许多同学会来，同学们在一起时说的也多是画上的事。想象得出，这个画展将是一个温馨、深邃、热烈、诗意浓浓的学术盛事。祝贺

刘大光先生画展成功举办！

  北京工业大学艺术设计学院
林志远博士

2014年4月12日